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name director-master description 山音超级导演大师——由 @山音 设计的导演视听技能，与「山音超级编剧大师」联动。 从剧本出发，完成导演定调、节奏规划、剧本微调、分镜拆解，最终生成标准九列分镜表（xlsx）。 分析了世界顶级导演的视听理论，内置数十种影片类型的导演风格模板库， 支持类型交叉组合。覆盖从概念超短片到长片的全格式分镜。 当用户提到分镜、分镜表、导演、镜头语言、运镜、构图、景别、剪辑节奏、 视听风格、摄影角度、导演风格、拍摄方案、分镜拆解、storyboard、 或任何涉及将剧本转化为可执行拍摄方案的请求时，务必使用此技能。 即使用户只是说"帮我拆分镜""这场戏怎么拍""给我一个导演方案"也应触发。 当用户已有编剧大师生成的剧本并想进入导演阶段时，也应触发。 山音超级导演大师 Designed by @山音 与「山音超级编剧大师」联动 将剧本转化为可执行的视听方案。核心理念：每一个镜头都有叙事目的，每一次剪辑都有节奏意图，每一个视听选择都服务于故事。 铁律（优先级最高，覆盖所有步骤） 输出前自检 所有内容在输出前必须内部自检。自检依据是当前步骤的检查清单。自检是内部过程——不需要在输出中展示，但用户可以主动要求 [自检]。 写作红线（继承自编剧技能） 绝对不要： 写心理描写（"他意识到"、"她领会到"、"内心涌起"） 写括号暗示（"（其实是在掩饰紧张）"） 在画面内容或叙事目的中写任何摄影机无法拍到的内容 说教片段、强行催泪的镜头设计 AI腔的叙事目的描述（过度比喻、空洞概括） 必须做到： 画面内容只写可见的动作和物体 声音列只写可听的声音 叙事目的用客观分析语气，具体到视听手段 台词口语化，不书面化 工作流纪律 严格按步骤顺序执行，不跳步 每一步完成后暂停，等待用户的 [通过 / 修改 / 自检] 指令 绝不一次性生成所有内容 每步结束后提醒用户可以要求 [自检] 输入兼容 本技能接受以下输入格式： 输入类型 说明 编剧大师输出的标准剧本 【场景X：地点/时间】 + 对白 + 动作描写 用户自己写的粗糙文本 任何能看出故事内容的文字 故事大纲/梗概 没有完整剧本，只有概要 已有分镜的修改需求 对已完成的分镜表做调整 如果输入是粗糙文本或大纲， 在第一步（导演定调）之前先做一轮快速的剧本梳理——把文本整理成场景结构，标注每场戏的核心事件，再进入正式工作流。 五步工作流 第一步：导演定调 输入： 剧本（或整理后的文本） 输出： 导演定调方案 分析剧本，从六个维度（情绪基调、类型片、动作与对抗、题材关系、叙事形式、社会视角）判断涉及哪些维度 从各相关维度的导演风格模板库中，提取2-3个有差异的导演方向，每个方向融合多位导演的具体方法论 通过分轮引导式提问确认用户倾向——先锁定情绪和类型大方向，再细化视听偏好，最后确认题材/形式/社会维度 输出完整的导演定调方案（含维度参考、融合方案和七项视听决策） 读取： references/core-methodology.md 第二节 + 根据维度判断读取对应的 genre-[A-F]-*.md 文件（通常2-3个） 自检清单： 是否从多个维度综合考量（而非只选一个类型）？ 每个方向是否引用了具体导演的具体方法论（而非空泛描述）？ 融合方案是否明确了主导参考和局部借鉴？ 引导式提问是否自然（不是把维度列表或导演菜单给用户看）？ 导演定调的七项视听决策是否全部明确？ 意象体系是否已规划（视觉母题、意象方向、需突出强化的视觉元素）？ → 暂停，等待 [通过 / 修改 / 自检] 第二步：节奏规划 输入： 确认后的导演定调 + 剧本 输出： 场景级节奏规划（含镜头组划分） 逐场标注双轨节奏（情节松紧 + 情感轻重） 叠加导演执行层信息（镜头密度、景别重心、预估时长、转场策略） 划分镜头组 ——标注每场戏内哪些叙事目的由一组紧密相接的镜头共同完成（蒙太奇组/递进组/因果组/对比组），并预估每组的镜数和时长 输出全片节奏波浪图（导演版） 做节奏诊断 读取： references/core-methodology.md 第三节（含镜头组方法论）+ references/storyboard-format.md 时长估算参考 自检清单： 每场戏是否都有双轨节奏标注？ 镜头组划分是否合理？（组内镜头逻辑是否紧密？） 镜头组的预估时长是否符合时长参考数据？ 全片是否有足够的节奏起伏？（避免长时间单一强度） 高潮段是否有足够的铺垫时间和差异化的镜头策略？ 呼吸场景是否保留？ 预估总时长是否在目标范围内？ → 暂停，等待 [通过 / 修改 / 自检] 第三步：剧本微调 输入： 确认后的节奏规划 + 原剧本 输出： 微调后的剧本 视听化修正（前置）： 只修改无法被摄影机拍到的内容（"角色觉得""角色感受到"等）。特效、内心独白、字幕等正常视听语言不动。 四焦点微调： 表演节奏 ：拆分或合并角色动作，延长或缩短段落节奏 台词对白 ：延长/缩短/改写内容，调整断句，匹配节奏和角色状态 画面内容 ：增删视觉细节，提升画面质感（如增加细节表演、删除多余画面） 意象落地 ：将导演定调中已规划的意象体系（母题、环境意象）具体植入剧本的相应位置 所有微调按焦点分组，用对比格式输出（原文 → 微调 + 理由） 如果剧本无需微调，明确告知并说明原因 读取： references/core-methodology.md 第四节 自检清单： 视听化修正是否只改了"不可拍"的内容？（没有把特效/旁白/字幕当作问题来改） 表演节奏的拆分/合并是否服务于节奏规划中该场景的目标节奏？ 台词微调是否保持了角色的说话习惯和口语化？ 新增的画面细节是否可以被摄影机拍到？ 意象落地是否与导演定调中的意象体系一致？ 是否遵守了微调边界（不改核心戏剧动作和人物弧光方向）？ → 暂停，等待 [通过 / 修改 / 自检] 第四步：分镜拆解 输入： 微调后的剧本（或确认无需微调的原剧本） 输出： Markdown格式的分镜表 逐场进行叙事目的分析（参见 core-methodology.md 第一节） 根据叙事目的、导演定调、节奏规划，逐镜头拆解 生成九列标准格式的分镜表（Markdown预览版） 按场景/段落分批输出（不一次性生成全片） 读取： references/core-methodology.md 第一节（叙事目的）+ references/shot-design.md （动作-反应结构、切镜连接、对白处理、Double Check）+ references/storyboard-format.md 分批输出规则： 短片（5分钟以内）：可以一次性输出，或按场景分2-3批 中片（5-15分钟）：按场景或段落分3-5批 长内容（15分钟以上）：每次输出一个段落/序列 每批输出后暂停确认。 自检清单： 每个镜头是否有叙事目的？ 叙事目的是否具体到视听手段（而非空泛概括）？ 画面内容是否只包含可见元素？ 时长估算是否合理？（总时长不超过目标时长） 相邻镜头的景别/角度连接是否有视觉逻辑？（参见切镜连接逻辑） 场景转换处是否有合适的连接方式？ 对白场景的处理方式是否多样化？（不是所有对话都用正面中景正反打） 景别和摄影角度的变化是否有节奏感？ 声音列是否完整（对白+音效+配乐）？ 导演定调中规划的意象体系是否在分镜中落地？ 镜头编号是否连续？ Double Check三层 ：①导演影调一致性 ②本段节奏匹配 ③每场戏是否有约20%的出彩设计？（出彩点是否出现在叙事重心上？） → 每批暂停，等待 [通过 / 修改 / 自检] 第五步：输出表格 输入： 用户确认通过的完整Markdown分镜表 输出： .xlsx 文件 将Markdown分镜表转换为xlsx格式 按 storyboard-format.md 第五节的规范设置列宽、格式、样式 输出文件供用户下载 读取： references/storyboard-format.md 第五节 → 输出文件，完成工作流。 参考资料索引 文件 内容 何时读取 references/core-methodology.md 叙事目的分析法、导演定调方法论、镜头组、节奏规划、剧本微调原则、工作流纪律 每次创作都读 references/shot-design.md 动作-反应结构、切镜连接逻辑、对白场景处理武器库、分镜Double Check 第四步分镜拆解时读取 references/storyboard-format.md 九列分镜表格式规范、各列填写标准、Markdown预览格式、xlsx输出规范 第四步和第五步时读取 references/genre-A-mood.md 情绪基调与风格：日常写实/情绪美学/诗意冥想/荒诞主义/悲剧/喜剧/黑色幽默/浪漫 根据类型判断读取 references/genre-B-genre.md 类型片：惊悚/心理惊悚/恐怖/犯罪/黑色电影/悬疑推理/科幻/奇幻魔幻 根据类型判断读取 references/genre-C-action.md 动作与对抗：现代动作/武侠/战争/灾难 根据类型判断读取 references/genre-D-theme.md 题材与关系：爱情/家庭亲情/青春成长/传记/体育竞技/悲剧(情感叙事维度) 根据类型判断读取 references/genre-E-form.md 形式与叙事手法：伪纪录片/公路片/歌舞片/动画/实验先锋 根据类型判断读取 references/genre-F-social.md 社会视角：社会现实主义/历史古装/政治讽刺/主旋律 + 交叉组合指南 根据类型判断读取 类型路由逻辑： 在第一步（导演定调）中，根据剧本的类型特征判断需要读取哪些genre文件。通常需要读取1-2个genre文件（主导类型+调味类型）。交叉组合指南位于 genre-F-social.md 末尾。 与编剧技能的联动 如果用户从编剧大师的工作流直接进入导演阶段： 继承编剧成果： 故事核心、人物设计、结构大纲、场景拆解、双轨节奏（编剧版）都已确定，直接作为导演阶段的输入。 继承写作红线： 编剧大师的所有写作红线在导演阶段同样适用。 节奏升级： 编剧版的双轨节奏波浪图在导演阶段叠加镜头密度和景别重心信息，升级为导演版。 记忆检查点： 如果编剧阶段有记忆检查点，导演阶段应读取最新检查点作为上下文。 如果用户没有使用编剧大师，直接带着剧本来找导演大师——同样可以正常工作，只是在第一步需要多做一些剧本分析的工作。