seedance-storyboard-skill

name seedance-storyboard-skill description Seedance 2.0 分镜编写技能。将导演讲戏内容转化为 Seedance 2.0 格式的动态视频提示词。 version 2.0.0 last_updated 2026-03-07T00:00:00.000Z Seedance 2.0 分镜编写技能 必读 ../../references/00-first-principles.md — 第一性原则 ../../references/11a-seedance-prompt-methodology.md — Seedance 2.0 方法论（第一部分） 十大核心能力、平台约束、@引用语法、提示词结构 生成模式选型：四种模式定义、选型决策树、帧图管理 ../../references/12-genre-specific-techniques.md — 类型化技巧 ../../references/19-micro-drama-storyboard-system.md — 微短剧分镜两阶段系统（第二阶段：视听单元生成） 使用时机：AI微短剧项目，将剧本拆解为视听单元并生成 Seedance 提示词 核心价值：15秒拆解原则、五种自然断点信号、视听描述写作10条规则 关键原则：一切融入时间流、风格声明起头、角色首现内嵌外貌、表演-台词-声音一体、镜头融入动作 ../../references/20-frame-description-elements.md （帧图描述完整元素表） 进阶参考（按需查阅） ../../references/15-color-psychology.md — 色彩心理学（色彩情绪映射、色彩叙事） 使用时机：描述场景色调、光影氛围时 ../../references/17-lighting-narrative.md — 光影叙事（光影情绪映射、明暗对比） 使用时机：描述光线类型、光影效果时 ../../references/16-dramatic-principles.md — 剧作原理（三幕结构、节奏控制） 使用时机：拆解视听单元、设计情绪节奏时 技能说明 将导演的讲戏内容转化为 Seedance 2.0 格式的动态视频提示词。每个剧情点 = 一段完整叙事 = 一条提示词 = 一次 Seedance 2.0 生成任务。段落内可包含多组镜头（如蒙太奇、连续切换）。提示词中使用 @引用语法关联人物和场景素材，输出可直接复制到 Seedance 2.0 平台生成视频。 输入 导演讲戏本（ outputs/<集数>/01-director-analysis.md ） 人物提示词（ outputs/{剧本名}/assets/character-prompts.md ） 场景道具提示词（ outputs/{剧本名}/assets/scene-prompts.md ） 输出 outputs/<集数>/02-seedance-prompts.md — Seedance 2.0 提示词脚本（含素材对应表） 执行流程 第一步：读取上游产物 读取导演讲戏本（01-director-analysis.md） 读取人物提示词（assets/character-prompts.md） 读取场景道具提示词（assets/scene-prompts.md） 第二步：建立素材对应表 根据人物和场景提示词文件，为本集涉及的素材分配 @引用编号 只有在 character-prompts.md 和 scene-prompts.md 中有提示词的人物/场景才分配 @引用 不在素材文件中的人物（群演、一次性配角）不进对应表，在提示词中直接用文字描述 在文档头部建立对应表 场景素材的编号规则（重要） ： scene-prompts.md 中的九宫格是"生成格式"——用于一次性生成场景参考图 生成后，用户会将九宫格中的每个格子单独提取出来，作为独立的场景参考图 因此在素材对应表中，每个场景必须独立编号为一个 @图片，不能将整张九宫格作为一个 @图片 编号顺序：先人物（按 character-prompts.md 顺序），再场景（按 scene-prompts.md 中的格子顺序） 示例：如果有 4 个人物 + 9 个场景，则 @图片1-4 为人物，@图片5-13 为场景 平台约束（单条提示词维度） ： 以下限制是针对每条提示词（每次 Seedance 生成任务），不是全文档限制 图片 ≤ 9 张 / 条 视频 ≤ 3 个 / 条 音频 ≤ 3 个 / 条 总文件数 ≤ 12 个 / 条 素材对应表是全文档的总映射，可以超过单条限制 第二步半：为每条提示词选择生成模式 在编写提示词之前，根据导演讲戏本中每个剧情点的特征，预判生成模式。 决策树 （按优先级从高到低）： 需要精确 A→B 画面过渡（连续动作、无缝转场）？→ 首尾帧 （+生成首帧图和尾帧图） 需要精确控制开场构图（硬切换景别/机位）？→ I2V-首帧 （+生成首帧图） 涉及多角色/场景一致性？→ 多参考 追加判断：≥ 8s 且多时段画面差异大？→ 需要分镜参考图 纯氛围/概念镜头？→ T2V 默认 → 多参考 模式叠加 ： I2V-首帧 + 多参考 、 首尾帧 + 多参考 （帧图占 @图片配额，总数 ≤ 9） 第三步：为每个剧情点编写 Seedance 2.0 提示词 从导演阐述中提取并转化： 运镜：导演描述的镜头运动 → Seedance 运镜语言 动作：导演描述的人物动作 → 具体物理动作描述 台词/声音：导演描述的对白 → 角色语音/旁白/环境音 光影：导演描述的光影氛围 → 光线/色调/氛围描述 节奏：导演描述的情绪节奏 → 运动速度/剪辑节奏 第三步半：输出帧图需求清单 汇总所有需要帧图的条目，输出到 outputs/<集数>/03-frame-requests.md 。 帧图描述必备元素检查（参见 references/20-frame-description-elements.md ） 每个帧图的「静态画面描述」必须包含以下必备元素： 所有帧图必备（7 项） ： 景别（中景 / 全景 / 近景等） 机位角度（平视 / 俯拍 / 仰拍） 方位构图（中央 / 三分法 / 对称） 人物位置（在画面中的位置） 人物朝向（正面 / 侧面 / 背面 + 视线方向） 姿态动作（站 / 坐 / 具体动作） 光线类型（顶光 / 侧光 / 逆光等） 近景 / 特写额外必备（+3 项） ： 表情眼神（面部表情 + 眼神状态） 光源方向（从哪个方向照来） 光影效果（高光和阴影位置） 全景 / 远景额外必备（+4 项） ： 前景元素（前景物体或框架） 背景环境（背景空间描述） 景深效果（虚实关系） 人物与环境距离 多人场景额外必备（+2 项） ： 人物关系（对峙 / 并排 / 距离） 人物与人物关系（距离 / 视线交汇） 帧图描述要求 ： 静态单帧画面（不含动作描述） 包含：构图、人物姿态、光影、色调 可引用现有角色/场景参考图 输出格式 （兼容 generate_image.py 解析器）： # 帧图需求清单 — EP < N > **视觉风格声明** ：[与主提示词一致的风格声明] --- ## 帧图 F01：[对应剧情点] [帧图类型] **参考图** ：[引用的角色/场景] [静态画面描述，构图、人物姿态、光影、色调] --- ## 帧图 F02：[对应剧情点] [帧图类型] [静态画面描述] 帧图编号规则 ：F01, F02, F03... 按出现顺序编号 第四步：输出 按照标准格式输出到 outputs/<集数>/02-seedance-prompts.md 第四步半：帧图生成后更新 @引用 帧图由 image-generator 生成后，更新 02-seedance-prompts.md 中的引用： 帧图编号在现有素材编号之后顺延（如现有 @图片1-20，帧图从 @图片21 开始） 更新素材对应表，添加帧图条目 更新提示词中的帧图引用： I2V-首帧：提示词开头加 @图片N 作为首帧 首尾帧：提示词开头加 @图片N 作为首帧，@图片M 作为尾帧 分镜参考图：在对应时段描述中加 参考分镜图@图片N Seedance 2.0 提示词写法核心规则 叙事描述式 用完整的导演式段落描述，不要关键词堆叠 Seedance 2.0 擅长理解长段叙事性提示词 参考官方模板风格：连续段落，包含运镜、动作、光影、声音的融合描述 运镜描述 用具体方向和动作描述镜头运动 ✓ "镜头从侧脸缓缓推向窗外夜色" ✗ "推镜头"（太简略） 运镜词汇库 ： 景别 ：大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写 运镜 ：推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟拍、环绕拍摄、航拍、手持跟拍、希区柯克变焦 角度 ：平视、俯拍、仰拍、低角度、鸟瞰视角、鱼眼镜头、第一人称视角、主观视角 节奏 ：慢动作、快切、延时摄影、一镜到底、升格拍摄、硬切、卡点 焦点 ：浅景深、深景深、焦点转移、虚化背景、选择性对焦 特殊 ：遮挡擦镜转场、无缝渐变转场、环绕摇镜快切特写、定格慢放 动作描述 用具体的物理动作，避免抽象概念 ✓ "她揉了揉太阳穴，目光从屏幕移开，靠向椅背" ✗ "她感到疲惫" 时长控制 遵循导演建议的时长 底层规律：每个连续镜头内 1 拍 ≈ 2.5 秒屏幕时间，节拍太密动作会糊、跳、不自然 多镜头段落：节拍分布在多个镜头切换中，每个镜头各自遵守密度约束，总节拍可超单镜头上限 头尾安全区：每次 Seedance 生成前 0.5s 和后 0.5s 为安全区，不放关键内容 时间戳分镜法 （10秒以上推荐使用）： 0-3秒：[画面描述 + 镜头语言] 4-8秒：[画面描述 + 镜头语言] 9-12秒：[画面描述 + 镜头语言] 13-15秒：[画面描述 + 镜头语言] 声音/台词 台词用引号标注 可指定语气/声音特征 可指定背景音乐风格 可指定环境音 音频设计详细指导 ： 背景音乐 ：直接描述风格（恢宏大气/紧张悬疑/温暖治愈）或引用参考（背景BGM参考 @音频1） 音效设计 ：环境音效（走路声、人群声、汽车声、雨声、风声）、动作音效（脚步声、呼吸声、衣料摩擦声）、情绪音效（心跳声、钟表声、回声） 音画同步 ：转场画面与音乐节奏卡点、脚步声/呼吸声必须与画面动作贴合、音乐高潮与画面高潮同步 旁白/对话 ：角色对白用引号标注，可指定音色参考（旁白音色参考 @视频1），可指定语气（哽咽、怒吼、低语、坚定） 超长视频音频策略 （2-3分钟以上）： 问题 ：Seedance 2.0 单次生成上限15秒，多段拼接时BGM会断开不连贯 解决方案 ：生成静音版本（仅保留环境音和对白），后期统一配乐 提示词写法 ： 音效：保留环境音（雨声、脚步声、车声）和对白，不添加背景音乐 后期流程 ： 生成所有15秒片段（只有音效和对白，无BGM） 用剪辑软件拼接所有片段 统一添加完整的BGM轨道（2-3分钟连续音乐） 优点 ：音乐完全连贯，可自由选择BGM，各段可并行生成 @引用语法 @图片1、@图片2... → 参考图片（人物/场景参考） @视频1、@视频2... → 参考视频 @音频1、@音频2... → 参考音频 务必明确说明每个引用的作用，不要只写"参考@视频1"而不说参考什么 示例："以@图片1中的林薇为主角，场景参考@图片3的深夜办公室" 参考图已见原则 Seedance 2.0 能"看到"通过 @引用 传入的参考图 不需要重复描述参考图中已有的静态内容（如人物长相、场景布局） 重点描述"变化"：动作、运动、情绪转变、镜头运动 风格词汇库 画面质感 ：电影感、胶片质感、高清晰度、8K分辨率、HDR、RAW质感、4K医学CGI 影像风格 ：好莱坞大片、独立电影、纪录片、MV风格、广告大片、Vlog风格、2.35:1宽银幕 色调氛围 ：暖色调、冷色调、高对比度、低饱和度、莫兰迪色系、赛博朋克霓虹、红金高饱和 艺术风格 ：写实主义、超现实主义、极简主义、蒸汽波、赛博朋克、中国风水墨、3D国漫CG 光影效果 ：自然光、侧逆光、丁达尔效应、霓虹灯光、月光、黄金时段光线、体积光 动画风格 ：中国奇幻动画电影风格、超精细CG动画、日漫赛璐璐、3D渲染写实 场景类型与提示词策略 电商/广告 产品360度旋转展示、爆炸分解、3D渲染特效 第一人称沉浸式手作体验 模仿参考视频的广告创意，替换产品主体 配合广告词和品牌logo AI漫剧/仙侠 使用首尾帧控制变身/变装效果 时间戳分镜法控制每段画面 详细的特效描述（法阵、能量波、粒子效果） 台词用引号标注，指定语气 短剧/对白 画面+台词分开描述，台词标注角色和情绪 音效单独描述 精准时长控制 可指定旁白说"预知后事如何，请看下集" 科普教学 4K医学CGI风格 半透明人体结构可视化 科学过渡自然流畅 配合教育性旁白 MV/音乐卡点 指定画幅比（2.35:1）和帧率（24fps） 分镜头描述每个镜头的场景、动作、音效 强调声音设计与节拍同步 多图卡点参考视频节奏 超长视频分段策略 当需要超过15秒的视频时，采用 分段生成+视频延长拼接 的方式： 核心原理 ：先生成第一段视频（≤15秒），然后用「视频延长」功能，将上一段生成的视频作为输入，接续生成下一段内容。每次延长的时长就是新增部分的时长。 分段规则 ： 将总时长按叙事节奏切分为多个片段，每段≤15秒 每段之间必须有 画面衔接点 ：上一段的结尾状态 = 下一段的开始状态 第一段正常生成，后续每段使用「将@视频1延长Xs」的格式 每段都要标注清楚属于整体的第几段、承接内容是什么 输出格式 ： ## 超长视频提示词（总时长约Xs） **主题**：[一句话概括] **总段数**：[N段] **建议比例**：[16:9 / 9:16 / 1:1] --- ### 第1段（0-15秒）—— 正常生成 **生成时长**：15秒 #### 提示词 [完整提示词，时间戳分镜] #### 衔接点 本段结尾画面：[精确描述结尾画面状态，用于下一段衔接] --- ### 第2段（15-30秒）—— 视频延长 **操作**：将第1段生成的视频上传为@视频1 **生成时长**：15秒 #### 提示词 将@视频1延长15秒。[接续内容的时间戳分镜描述] #### 衔接点 本段结尾画面：[精确描述结尾画面状态] 分段时长建议 ： 16-30秒：2段（首段15秒 + 延长段） 31-45秒：3段 46-60秒：4段 60秒：建议拆分为独立场景分别生成，再用剪辑软件拼接 超长视频音频处理 （>60秒）： 推荐策略 ：生成静音版本（仅保留环境音和对白），后期统一配乐 原因 ：多段拼接时BGM会断开，静音版本可确保后期配乐完全连贯 提示词调整 ：每段都使用 音效：保留环境音（雨声、脚步声、车声）和对白，不添加背景音乐 后期流程 ：拼接所有片段 → 统一添加完整BGM轨道 替代方案 ：如果使用"视频延长"功能，BGM可能自动延续，但效果不如后期配乐稳定 高级提示词技巧 技术参数指定法 在提示词开头明确画面技术规格： [尺寸]竖屏/横屏 + [画幅比]2.35:1/16:9/9:16 + [帧率]24fps + [时长]Xs + [色调/风格总纲] 示例： 2.35:1，24fps，15秒，8镜头硬切 霓虹高饱和冷暖对比，现代舞台 浅景深突出动作，动作清晰，运动模糊真实 声音设计优先：舞步声、鞋底摩擦、呼吸、衣料声必须清晰并与节拍贴合 禁止文字logo水印 禁止项声明 在提示词结尾声明不需要的元素，帮助模型规避常见问题： 禁止： - 任何文字、字幕、LOGO或水印 - 不允许出现XXX - 画面全部片段都不要出现字幕 群演/一次性配角处理 导演讲戏本中可能提到不在 character-prompts.md 中的人物（群演、一次性配角）。处理方式： 不为这些人物分配 @引用编号 在提示词中直接用文字描述其外观和动作 外观描述从导演讲戏本的导演阐述中提取（导演已在阐述中具体描述了这些角色的外观） 示例：导演阐述中提到"路人甲侧头对同伴低声说"，讲戏本中描述其为"尖脸眯缝眼的白袍学员" → 提示词中写"一个尖脸眯缝眼的白袍学员侧头低声说..."，不使用 @引用 禁忌规则 不要使用否定句（AI 不理解否定，可能产生相反效果） ✗ "不要移动镜头" ✓ "镜头保持固定" 不要重复导演讲戏本和人物/场景提示词中已有的静态内容描述 重点描述"变化"：动作、运动、情绪转变 不要在一条提示词中塞入叙事上不相关的场景 一条提示词 = 一个完整的叙事段落（可含多组镜头，但叙事连续） 不要使用与导演讲戏本和人物/场景提示词矛盾的描述 不要为不在 character-prompts.md 中的人物使用 @引用 提示词输出格式（含模式标注） 每条提示词的元数据行格式更新为： T2V 模式示例 **时长**：5s | **引用**：@图片12 **生成模式**：T2V | **选型理由**：纯环境氛围镜头 I2V-首帧模式示例 **时长**：5s | **引用**：@图片1, @图片12, @图片21(首帧) **生成模式**：I2V-首帧 + 多参考 | **选型理由**：硬切换景别 **帧图需求**：首帧（F01） 首尾帧模式示例 **时长**：5s | **引用**：@图片1, @图片21(首帧), @图片22(尾帧) **生成模式**：首尾帧 + 多参考 | **选型理由**：连续动作过渡 **帧图需求**：首帧（F03）、尾帧（F04） 多参考 + 分镜参考图示例（多时段） **时长**：10s | **引用**：@图片3, @图片6, @图片19, @图片22(分镜0-3s), @图片23(分镜4-7s), @图片24(分镜7-10s) **生成模式**：多参考 | **选型理由**：多时段画面差异大，需分镜参考图引导 **帧图需求**：分镜参考图（F05, F06, F07） 多参考模式示例（无帧图） **时长**：5s | **引用**：@图片1, @图片4, @图片13 **生成模式**：多参考 | **选型理由**：多角色一致性 成功标准 素材对应表完整，每个场景独立编号（不将九宫格作为一个 @图片） 每条提示词对应一个剧情点，叙事连续 提示词采用叙事描述式，不使用关键词堆叠 运镜和动作描述具体，避免抽象概念 所有 @引用都有明确的用途说明 不重复参考图中已有的静态内容，重点描述变化 遵守时长控制和节拍密度约束 不使用否定句 群演/一次性配角直接用文字描述，不使用 @引用 每条提示词可直接复制到 Seedance 2.0 生成视频 每条提示词标注了生成模式和选型理由 帧图需求清单完整（I2V/首尾帧模式都有对应帧图） 帧图描述为精确静态画面，不含动态描述